看英國皇家藝術(shù)研究院250年來的培養(yǎng)藝術(shù)家之道

 英國皇家藝術(shù)研究院在今年迎來建院250周年慶典。5月19日，伴隨擴(kuò)建后的新研究院正式揭幕，名為《一名藝術(shù)家的產(chǎn)生》的特展也向公眾開放了。展覽將英國皇家藝術(shù)研究院的珍藏藝術(shù)品，分為“偉大的傳統(tǒng)”“了解建筑”“學(xué)習(xí)繪畫”三個(gè)部分加以展示，呈現(xiàn)這所擁有輝煌歷史的院校產(chǎn)生偉大藝術(shù)家和藝術(shù)訓(xùn)練成果的歷程。

英國皇家藝術(shù)研究院《一名藝術(shù)家的產(chǎn)生》展覽現(xiàn)場

1768年，英國皇家藝術(shù)研究院（Royal Academy of Art）在倫敦成立，它見證了歷史上無數(shù)偉大藝術(shù)家的誕生和藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的興起。2018年，皇家藝術(shù)研究院迎來建院250周年，圍繞這一慶典，英國全國將舉行各類展覽回顧歷史，并紀(jì)念為皇家藝術(shù)研究院做出貢獻(xiàn)的藝術(shù)家與建筑師。

5月19日，伴隨擴(kuò)建后的新研究院正式揭幕，一場涵蓋研究院珍藏藝術(shù)品的特展《一名藝術(shù)家的產(chǎn)生》開始對觀眾免費(fèi)開放。

特展分為三個(gè)部分，在“偉大的傳統(tǒng)”展覽單元，觀眾將通過欣賞館藏精選，從而展開對偉大藝術(shù)究竟是來源于藝術(shù)傳統(tǒng)還是習(xí)得于自然的思考；在“了解建筑”展覽單元，通過觀賞經(jīng)典建筑石膏模型，觀眾可以了解藝術(shù)家們?nèi)绾稳�方位地接受藝術(shù)訓(xùn)練；在“學(xué)習(xí)繪畫”展覽單元，除了可以看到過去250年來研究院如何教授藝術(shù)，還可以窺見研究院正在進(jìn)行的藝術(shù)活動(dòng)。

偉大的傳統(tǒng)

是什么造就了非凡的藝術(shù)？英國皇家藝術(shù)研究院的首任院長喬舒亞•雷諾茲爵士深信，藝術(shù)史上的杰作為藝術(shù)家提供了重要的創(chuàng)作靈感，但這一觀念卻在后來受到了研究院成員透納和康斯太勃爾的挑戰(zhàn)。盡管他們汲取了藝術(shù)史的營養(yǎng)，但他們更從自然中捕獲靈光，不遺余力地描繪環(huán)繞著他們的外部世界。《一名藝術(shù)家的產(chǎn)生》之“偉大的傳統(tǒng)”展示了英國皇家藝術(shù)研究院的締造者們的藝術(shù)觀念，以及這些觀念如何影響了之后的半個(gè)世紀(jì)。

繪制于16世紀(jì)的達(dá)•芬奇《最后的晚餐》全尺寸臨摹。

英國唯一一件米開朗基羅大理石雕塑《圣母像浮雕》，約1505年。

展覽的這一部分，呈現(xiàn)了皇家藝術(shù)研究院的早期藝術(shù)藏品，包括一幅繪制于16世紀(jì)的達(dá)•芬奇《最后的晚餐》全尺寸臨摹和英國唯一一件米開朗基羅大理石雕塑《圣母像浮雕》。展覽中有多幅康斯太勃爾關(guān)于云的習(xí)作，顯示出他描繪自然的決心和妙筆。

約翰·康斯太勃爾《云景習(xí)作：樹的地平線》，1821年9月27日。

約翰·康斯太勃爾《海景習(xí)作：船與暴風(fēng)天》，約1828年，紙本油畫。

展覽中，有一幅透納創(chuàng)作的《杜爾巴登城堡》，這也是1800年他獲準(zhǔn)成為皇家藝術(shù)研究院助理研究員時(shí)所提交的作品。現(xiàn)實(shí)中的杜爾巴登城堡是一片凌亂破敗的廢墟，坐落在一個(gè)不起眼的小山頭上。城堡背靠陡峭的群山，這使它的位置顯得不那么突兀。然而在透納眼中，露出地表的花崗巖仿佛詩人吟詠的歌劇。他癡迷于有關(guān)威爾士王子、歐文·高奇（Owen Goch）的哥特式傳說，這位王子被禁錮在堡壘中，內(nèi)心卻擁有如外部風(fēng)光一般廣袤的自由。這些山峰看起來令人厭煩，而在這些山峰中的一座小山仿佛被擠入其中似的，成了向上攀爬的最佳角度。透納對懸崖作了逆光處理，并突出了那扇孤零零的、閃著微弱燈光的小窗戶，以此加強(qiáng)了情感效果。杜爾巴登城堡象征著歐文·高奇王子性格中的冷傲和堅(jiān)毅。透納擔(dān)心別人不能領(lǐng)會(huì)畫中深意，又加上了幾句他自己寫的挽歌，以哀悼被剝奪的自由，這個(gè)做法日后成為他的習(xí)慣，每當(dāng)作品的主題令他深受觸動(dòng)，他便會(huì)如此。

威廉·透納《杜爾巴登城堡》（1800年），這幅作品使他入選為皇家藝術(shù)研究院助理研究員。

“偉大的傳統(tǒng)”由現(xiàn)任皇家藝術(shù)研究院院長、畫家克里斯托弗•勒•布倫策劃。他說，在研究院成立之際，裸體的男子身形是藝術(shù)觀念的傳播載體，而到了康斯太勃爾手中，“自然之物”成為了藝術(shù)意義的載體，它包含風(fēng)中飛舞的樹葉、腐壞的樹木和柔軟的云朵。

安吉利卡·考夫曼《設(shè)計(jì)》（1778-1780年）

了解建筑

1768年，建筑師威廉•錢伯斯向喬治三世遞交了一份請?jiān)笗�，希望得到國王支持，為藝術(shù)家和建筑師創(chuàng)建一所學(xué)院。不過，皇家藝術(shù)研究院直至1950年代才開始教授建筑學(xué)。作為藝術(shù)上的引導(dǎo)，學(xué)生們都要臨摹經(jīng)典雕塑，而有可能成為建筑學(xué)家的學(xué)生則需要詳細(xì)地研究古典建筑。

為此，1770至1870年，皇家藝術(shù)研究院購藏了一大批古典建筑模型，這次展出的大部分模型，都是第四任院長托馬斯•勞倫斯爵士在任時(shí)期的藏品。這些模型由羅馬時(shí)期的建筑遺跡直接翻模制成。其中一些模型，比起因?yàn)樘鞖狻⑽廴尽⑷藶闅�損和19世紀(jì)過分修復(fù)而致毀壞的建筑本身，反倒保留了更豐富的細(xì)節(jié)。

羅馬圖拉真廣場古跡建筑飾帶的石膏復(fù)制品，18世紀(jì)晚期至19世紀(jì)早期。

柯林斯柱頭石膏復(fù)制品，約19世紀(jì)。

梵蒂岡博物館獅身鷲首獸石棺前面板石膏復(fù)制品，18世紀(jì)晚期至19世紀(jì)早期。

立柱柱頭花型雕塑石膏復(fù)制品，18世紀(jì)晚期至19世紀(jì)早期。

學(xué)習(xí)繪畫

250年來，一批又一批藝術(shù)家來到皇家藝術(shù)研究院深造，當(dāng)然，今天的學(xué)生與早在18世紀(jì)的前輩們所經(jīng)歷的藝術(shù)教育已經(jīng)截然不同了。早期，學(xué)生們在“古典學(xué)院”和“石膏學(xué)院”，從石膏模型繪畫訓(xùn)練起步，其中包括一種特殊的模型écorchés，它去除了人體的表皮，僅留下肌肉組織，通過畫這種模型，學(xué)生可以更加理解人體解剖學(xué)。當(dāng)學(xué)生掌握了上述領(lǐng)域的繪畫技巧，他們就能進(jìn)入“素描學(xué)院”，開啟下一階段的學(xué)習(xí)，畫真正的人體。“學(xué)習(xí)繪畫”展覽單元中，觀眾可以看到畫家威廉•布萊克和透納曾經(jīng)畫過的模型以及近年來畢業(yè)生的畫作。時(shí)至今日，學(xué)生們依然贊頌著研究院繪畫訓(xùn)練的傳統(tǒng)。

威廉·平克《走私者》，1834年。

詹姆斯·巴里《坐在石頭上的裸體男子》，約1790年。

查爾斯·蘭西爾等人共同完成的《拉奧孔雕像素描》，1851-1873年。

展覽中還有一部分專門展示了約翰•埃弗里特•米萊斯（John Everett Millais）的生平，講述他如何從一位幼童成長為皇家藝術(shù)研究院的院長。作為一名著名的拉斐爾前派畫家，米萊斯11歲就進(jìn)入了研究院的美術(shù)學(xué)校，是史上最年輕的學(xué)生。當(dāng)他入校后，很快便贏了一個(gè)昵稱——“那個(gè)小孩”。在校期間，米萊斯被但丁•加百利•羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti ）和威廉•霍爾曼•亨特（William Holman Hunt）像朋友般對待，三人在1848年共同發(fā)起了被稱為“拉斐爾前派”的美術(shù)改革運(yùn)動(dòng)。（編注：“拉斐爾前派”反對那些在米開朗基羅和拉斐爾的時(shí)代之后偏向機(jī)械論的風(fēng)格主義畫家，這一美術(shù)改革運(yùn)動(dòng)對后世產(chǎn)生了巨大影響，如唯美主義、象征主義、維也納分離派、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)等，甚至20世紀(jì)70年代后的一些當(dāng)代繪畫作品亦受到影響。）1863年，米萊斯成為英國皇家藝術(shù)研究院成員。1896年，在逝世前半年，他被推選為院長。

托馬斯·羅蘭森《皇家藝術(shù)研究院的一堂模特素描課》，1811年，上色蝕刻版畫。

愛德華·弗朗西斯·伯尼《老薩默塞特宮的古典學(xué)院》，1779年。